Реставрировать Нельзя Выбросить

Автор: Яна Цветкова
02.07.21
17311
12 минут чтения
Город
Буфет времен революции и княжеские стулья, поношенные кеды и советский холодильник – любая вещь в их руках получает шанс снова стать украшением гостиной, кухни или ярким акцентом в летнем образе. Overtime.life познакомился с мастерами – реставраторами и декораторами – для которых не стоит вопрос, где ставить запятую, однозначно – «реставрировать, нельзя выбросить».

уДАЧНЫЙ апгрейд

 «Мы просто купили дом в деревне, дальше – все, как в тумане». Так начала свой рассказ о преображении старой, или, как ее называют, «бабушкиной мебели» Юлия Маркова – тележурналист из Тюмени. Прошлым летом, в разгар пандемии, ее семья приобрела настоящую избу в селе Яр Свердловской области, где родилась и выросла Юлия. С тех пор жизнь горожанки тоже, можно сказать, «прокачалась»: журналист стала блогером и теперь пишет о родной деревне и ее жителях, а, вместо эфиров – в сторис показывает, как возвращает к жизни забытые людьми и временем вещи.
- Что вам досталось в наследство от прежних хозяев деревенского пятистенка?
- Вместе с домом нам продали почти всю мебель, которая осталась там от бабушки: это советские шкафы, сервант, тумбочки, стулья, буфет.
- Почему не избавились от старья?
- Моя мама привила мне бережное отношение к вещам, к памяти. Однако же и пользоваться обшарпанной, выкрашенной в немыслимые цвета или закатанной в советскую полировку мебелью не хотелось. Поэтому я просто набрала в поисковике «вторая жизнь советской стенки». После того, что я там увидела, моя жизнь уже никогда не будет прежней.
- Что для вас стало открытием?
- Я окунулась в мир винтажных буфетов и комодов. Просматриваешь фотографии работ в интернете, и вот уже сама хочешь поскорее зашкурить свою старую тумбу, намесить краски. Дальше – больше. Инстаграм начинает подкидывать рекламу модных блогеров, которые делают перекраски, и это смотрят сотни тысяч людей. Я, как зачарованная, листала эти волшебные картинки. Подписалась на несколько особо крутых мастеров. Все утверждают, что, как они, сможет каждый и ничего сложного в переделке мебели нет. И это, действительно, так. Блогеры, конечно, предлагают свои пособия, курсы, мастер-классы и прочее. Но я решила пока обойтись без этого. Тем более, как показал мой опыт, до многого можно дойти без помощи гуру декора. Взять хотя бы рецепт пресловутой меловой краски. Ею красят ВСЕ! "Официальная", магазинная она - очень дорогая. И мастера научились замешивать ее самостоятельно на основе обычной затирки.

- И каким был «первый блин» в новом для вас деле?
- Первая крупная и пока единственная работа - советский сервант. Такой был, наверное, у каждой семьи в той или иной вариации. Захотелось сделать из него функциональный шкаф. Он быстро вырисовался в моей голове. Как я говорю: "Мой шкаф готов, осталось его сделать!"
Я подобрала цветовую гамму для комнаты и выбрала два цвета для шкафа. Купила краску, причем экспериментировала с колеровкой и краской, которая совсем не для мебели, но в одном из многочисленных сообществ по перекраскам мне подсказали, что такой красить можно.
Сервант был жестоко заполирован, и я впервые шкурила мебель, причем вручную, наждачной бумагой. Шпаклевала сколы и выбоины. Покрывала грунтом. А затем - краской. Делала все зимой, в доме, в закрытом помещении. Дважды по неопытности отравилась парами, причем достаточно сильно. Впервые работала с трафаретом, с ручной дорисовкой узора. Это очень захватывает. Мебель - как чистый лист.
И здорово, что ты не боишься испортить, сделать что-то не так. Все впервые, все интересно. Столько идей: "А что, если?.."
И ты делаешь, а потом - "Вау! И это сделала я???" Ну, или - "Боже мой, никогда больше не возьму в руки кисть!" Но второе реже.
А подбор фурнитуры! Это же настоящий космос! Я могу часами сидеть на сайтах с мебельными ручками. В итоге то, что я выбираю, очень люблю.
И мне нравится, что все в моем доме - про любовь. Каждая деталь. Сервант сейчас готов наполовину. Время отнимает прополка огорода.
Но я очень хочу уже завершить начатое и взяться за шкаф для одежды. Он уже, конечно, тоже готов давно в голове, осталось сделать.

- Хотели бы в будущем стать профессиональным декоратором мебели?
- У меня были такие мысли. Чтобы вот так работать со старой мебелью, спасать ее, сохранять. Для меня главное здесь - спасать.
Очень многие люди не видят ценности этих вещей, не понимают и не чувствуют. А у тебя будто другая оптика. Я не вижу старый облезлый буфет. Я уже сразу смотрю на красавца в благородных цветах, со шторками на стеклышках, с отполированной, покрытой маслом столешницей.
А история! Ведь у каждой такой вещи она бесподобная. Я не так давно съездила в Курганскую область за этажеркой, буфетом начала XX века и старинным зеркалом. Так я поставила это зеркало у себя в доме, и у меня трепет: я смотрюсь в него и чувствую, что оно живое, полное. Эта мебель - от женщины, которая работала врачом во время войны, а ей наверняка досталась от ее бабушки. Это все очень интересно.
Я теперь обожаю заглядывать в старые, разрушенные дома. Из одного я вытащила шикарный буфет. А из другого - старый, довоенный комод.
Только представьте, эти вещи пропали бы, а так - еще послужат. Поэтому конечно я бы скорее хотела заниматься этим в будущем. Но чтобы делать это не для себя, а для людей, конечно, нужна серьезная подготовка. Это не пара и даже не пара десятков просмотренных уроков на ютюбе.

- Хорошо, что у Вас есть, на чем набивать руку. Напоследок поделитесь творческими планами.
- У меня сейчас просто очередь на переделку. В деревенском доме мы сделали ремонт - нужна мебель. Планы большие: закончу сервант, сделаю шкаф для одежды, тоже старинный, от бабушки. Потом комод. За ним - буфет. Этажерка. Зеркало в старинной оправе.
Постепенно я буду окружать себя удивительными вещами, вещами с историей, необычными, очень красивыми.
Сейчас многие крутят у виска. Но они видят только то, что перед ними, а я далеко вперед. Я хочу попробовать разные техники перекраски, декупаж, трафареты. Планирую поэкспериментировать с маслами, восками, морилками и еще множеством продуктов. Где бы взять столько времени?

Есть такая профессия…

Почти четверть века екатеринбуржец Артем Колясников, под стать врачу, возвращает к жизни поврежденную мебель и предметы декора. Сломанные, изодранные, с царапинами и пятнами краски – порой к нему попадают совсем безнадежные «пациенты». Но в руках мастера даже у таких появляется шанс вновь блеснуть полировкой. Так, некогда обычная подработка стала для Артема Колясникова профессией и делом всей жизни.  
- С чего начался ваш путь реставратора?  
- Реставрировать мебель я начал случайно. Будучи студентом УПИ, устроился на мебельную фабрику столяром, как мой дед. Друзья и знакомые знали, где я работаю, поэтому часто просили починить стулья, часы с кукушкой, рамку для фото и тому подобное. Так я и делал первые шаги в реставрации. После мебельной фабрики я поработал и токарем, и снабженцем в офисе, и на заводе металлоконструкций, как мой отец, но по вечерам неизменно пропадал в мебельном цехе у друга. Я тогда принимал небольшие заказы. Все мои профессии пригодились в реставрационной работе. Мне очень нравилось решать порой совсем непростые задачи по восстановлению изделий и видеть конечный результат. Тогда же я начал учиться этому серьезно. Одного опытного реставратора я нашел в Казани, а другого во Владикавказе. Уговорил их помочь мне переквалифицироваться из столяра в реставраторы. Ну, также интернет, конечно, мой третий учитель.

- Как сейчас развивается ваше дело?
- У меня своя небольшая мастерская. Я по-прежнему реставрирую сам, но в подмогу взял несколько человек. Заказов в Екатеринбурге много, порой даже слишком много, поэтому думаю расширяться.
- Помните свой первый заказ?
- Первые заказы все были бесплатные и для друзей. Я только, что называется, набивал руку. Совершал свои первые ошибки, после которые, конечно же, работу приходилось переделывать и, бывало, не раз. Но все получали, что хотели: товарищи – хорошо отремонтированную мебель, а я – бесценный опыт, который трудно было бы получить в клиентских заказах. Среди них, кстати, самой памятной для меня стала реставрация комплекта стульев для известной в Екатеринбурге княжеской семьи. Я тогда подумал, что следующим, наверно, президент обратится. 
- В итоге обратился?
- Нет, но я не расстроился. Сегодня в числе моих клиентов – известные спортсмены, чиновники, бизнесмены, артисты. По долгу службы, мне приходится бывать в таких местах, куда меня никогда бы не пустили. Однако так было не всегда. Были, конечно, и трудные времена. Сейчас они далеко позади и, если честно, не хочется их вспоминать. Просто знайте, что они были. Как и в любом другом деле, в реставрации – успех приходит не сразу, нужно ударно потрудиться.

- Сейчас для вас реставрация больше творчество или ремесло?
- Конечно, ремесло! Оно меня кормит, но без творческой составляющей просто не сможет существовать. Да и человек не творческий такую специальность не осилит и не полюбит, а я люблю свою работу и даже очень, ведь, как известно, лучшая работа - это оплачиваемое хобби.
- У вас есть профессиональная мечта?
- Если честно, никогда не задумывался об этом. Могу лишь сказать, что чем удивительнее задача, тем эмоционально ярче результат и у меня, и у клиента. Порой такое перевоплощение рождается – предмет не узнать! А иногда заказчик ставит задачу сохранить все детали по максимуму – это намного сложнее, чем переделать, но от этого не менее интересно.
Сегодня реставрация мебели - очень востребованная услуга. А с появлением  интернета открылось больше возможностей для ее реализации. К примеру, раньше я всем объяснял, что декорирование и реставрация - это совершенно разное, а теперь и расписываем и мебель, и декорируем ее. То ли еще будет!

- Что бы вы посоветовали начинающим реставраторам?
- Сегодня нет недостатка информации. Почерпнуть знания о реставрации можно и в библиотеке, и в интернете, и у старших коллег по цеху, есть учебные заведения, где готовят таких специалистов. Главное – если выбрали путь реставратора, не сворачивайте с него. Тогда все точно получится, ведь ничего сверхъестественного в реставрации нет, нужны лишь старание, знание и осторожность, конечно.

Арт-гардероб ручной работы

Неудивительно, что поля в ее школьных тетрадях были сплошь в рисунках. К изобразительному искусству у Юлии Достоваловой из Екатеринбурга страсть с детства. Причем, вот уже больше 10 лет в качестве холста художница использует одежду. Сначала преображала - свою и друзей, а с недавнего времени – гардероб любителей эксклюзивных вещей. А их, как оказалось, на Урале немало.
- Как решили сменить привычный холст на одежду?
-  Идею подкинула мне подруга. Она как-то спросила: «Почему ты не расписываешь одежду?». И я не знала, что ей ответить, так как до того момента мне эта мысль в голову не приходила. Хотя вопрос подруги заставил меня задуматься: действительно, а почему нет? Рисунки на одежде могут прожить с человеком целую жизнь: уехать с ним в другие страны, вернуться на Родину, стать чем-то памятным. К слову, для меня роспись одежды – это не просто нарисовать рисунок, к тому же сейчас итак прилавки магазинов ломятся от многообразия тканей, принтов. Суть росписи на одежде в том, что ты эту вещь персонализируешь, делаешь ее особенной, уникальной. Например, если расписывать футболку своему молодому человеку или мужу, то можно украсить ее надписями, которые знакомы только вам. Это кодовые слова, фразы, которые есть практически в каждой паре и которые имеют смысл только для двоих влюбленных. Поверьте, человек уже по-другому будет относиться к такой вещи. Это будет не просто футболка, это будет ваша история. 
- А с чего началась ваша история как декоратора одежды?
- Когда я решила расписать для себя футболку, то просто пошла в магазин и купила самый простенький набор красок. Насколько помню, там было 6 или 8 цветов. Также купила несколько кисточек. И села экспериментировать. Моя первая футболка была и ужасной, и прекрасной одновременно. Сам процесс был для меня интересным, но, конечно, сказывалось то, что надо было приноровиться: ткань – это все-таки не бумага. На ней краски ведут себя иначе. Но постепенно я набивала руку, понимала уже, что нужно сделать, чтобы краска не растекалась или, наоборот, растекалась, когда это нужно.
Со временем ко мне подключились друзья. Подруге, которая мне подсказала идею расписывать одежду, я сделала подарок – задекорировала футболки для нее и ее молодого человека. Они очень обрадовались такому сюрпризу. Это была одна из первых реакция на мои работы, и тогда я поняла, что мои рисунки на одежде могут приносить радость не только мне, но и другим людям.

Постепенно я начала расширять диапазон своего творчества. Рисовала не только на футболках, но и на рубашках, на тряпичных рюкзаках, на тканевых кедах. Даже расписала покрывало в кроватку своей дочки, когда она у меня родилась – я изобразила сюжет про спящую мышку.
- То есть вы абсолютно не ограничены в своем творчестве? Творите, на чем хотите?
- Не совсем. Ограничения все же есть. Я беру в работу только натуральные ткани: хлопок, лен. Не рисую на коже и эко-коже.
- С чем это связано?
- Расписывая чужую одежду, мастер должен понимать степень своей ответственности перед клиентом. И, чтобы, действительно преобразить, а не испортить вещь, важно досконально разбираться в технологии росписи по той или иной ткани. Кроме того, на рынке очень много марок красок, с которыми надо уметь обращаться. Если ты нарушишь хотя бы один из этапов – мастера по росписи знают, о чем я говорю, - вплоть до того, что можешь недосушить краску, то все, твоя работа просто слезет.
Кто хорошо знаком с эко-кожей, делает роспись на изделиях из эко-кожи. Мне же роднее хлопок и лен. Мой самый любимый материал – это джинсовый.

- Что обычно изображаете на одежде?

- Довольно часто сюжеты для рисунков подсказывают сами заказчики. Мы их обсуждаем, после чего я отправляю на выбор эскизы. А сама я очень люблю рисовать животных, причем как выдуманных, так и реально существующих. Это у меня с детства. Очень люблю расписывать одежду для малышей: сказочные миры, волшебные существа, какие-то милые сюжеты.

- Расскажите подробнее, как обычно проходят ваши творческие будни?
- Я бы сказала, что у меня не творческие будни, а творческие ночи. Когда город засыпает и моя семья тоже, просыпается мафия – это я, с красками наперевес и другом-котом. Почему так? Потому что, когда я рисую, мне надо сосредоточиться, погрузиться в этот процесс и не отвлекаться от него. Так как я мама маленьких детей, мне проще рисовать, когда малыши спят и не требуют моего внимания.
Хотя вот старшая дочь – ей семь лет – уже попробовала себя в роли декоратора одежды. Первые штрихи у нее были специальными маркерами, которыми пишут по ткани. А как-то раз я попросила ее создать рисунок, который впоследствии перенесла на футболку. Дочь до сих пор периодически носит ее.
После такого эксперимента, я стала оформлять подарки для бабушек и дедушек от их внуков. Идея не новая, но по-прежнему актуальная. Думаю, каждому будет приятно получить футболку с «каракулями» любимого малыша.
- А для Вас какие изделия особенно ценны, памятны?
- Например, самая маленькая вещь, которую мне довелось расписывать, - «бодик» для младенца. Я нарисовала на нем панду.
Еще мне запомнился тигр. Я рисовала его для девушки на джинсовой жилетке. Тигр получился с одной стороны, как живой, а с другой – немного все же иллюстрированный, потому что задача была показать, что тигрица улыбается. Трудилась над заказом 8 часов подряд, с 10 вечера до 6 утра. Впрочем, это еще не предел: есть изделия, которые я расписывала по 4 дня.

Есть работы, которые остаются в памяти, не потому что ты потратила на них рекордное количество часов и сил, а просто из-за смысла, который в них вкладывался. Такой для меня стала белая рубашка для книжного блогера из Екатеринбурга. Девушка попросила изобразить на изделии главную героиню ее любимого романа - «Мастер и Маргарита» Булгакова. Представляете, как это ответственно! Маргариту рисовали многие, и у меня, конечно, не было задачи их переплюнуть. Но также не хотелось нарисовать, как у всех. В результате, после обсуждений с заказчицей, я изобразила на белой ткани избранницу Мастера тонкими черными линиями. Рисунок получился легким, не перегруженным цветом, был лишь один яркий акцент – желтые цветы в руках Маргариты.
Еще одна работа мне дорога, потому что она с историей…Ко мне обратился молодой человек, который готовил сюрприз для своей девушки. Он попросил меня нарисовать на одежде букет полевых цветов – определенных. Ромашки, васильки – казалось бы, ничего особенного. Но! Юноша подарил своей возлюбленной эту футболку как напоминание об первом свидании, когда он подарил ей именно такой букет.
История – самое ценное в таких вещах.
- На ваш взгляд, почему человек должен обратиться к художнику вместо того, чтобы сделать цифровую печать на футболке?
- Для меня самым важным аргументом является то, что расписать от руки можно абсолютно любой элемент одежды. Принтер, увы, не сможет разрисовать манжеты, воротнички, карманы, на сгибах, в складках.
Также печатное изображение отличается в созданного вручную, в первую очередь, на ощупь. Почти всегда оно плотное, как пленочка, которая, к слову, трескается после пары стирок. Когда ты рисуешь на ткани красками, особенно, если это светлый текстиль, то рисунок получается аккуратным, нежным и футболка остается мягкой.

 - Преображение одежды для вас больше ремесло или творчество?
- На данный момент больше – творчество. Я пришла к этому сознательно. Признаюсь, был период, когда я хотела расписывать одежду потоком на заказ, превратить хобби в ремесло для заработка. Но я поняла, если мое творчество станет полноценным бизнесом, то оно перестанет приносить столько радости, исчезнет свобода выбора. А я так не хочу.
Сейчас я иногда, исключительно – по большой любви расписываю одежду тем, кто ко мне обращается. Мне нравится преображать одежду и с помощью красок и кисти дарить людям эмоции, настроение. Здорово, что я могу помочь им сделать уникальный подарок для любимого человека, да и сама порадовать своих близких.
- Вы расписываете что-то, кроме текстиля?
- Да. Елочные игрушки и ночники из дерева. Первый такой я сделала для дочки. Она у меня любит единорогов, поэтому ночник был в виде единорога. Я изобразила на нем сказочный мир. Естественно, с драконами и феями. А что касается новогодних украшений, то в прошлом году, в преддверии праздника, мне довелось расписывать 53 елочных шара для детской хоккейной команды из Москвы.
- У Вас есть «художественная» мечта?
- Есть идея, которую я уже очень давно вынашиваю и, надеюсь, в ближайшее время смогу реализовать. Я бы очень хотела создать коллекцию расписанных рубашек.

Краски, холодильник и рок-н-ролл

В истории архитектора из Екатеринбурга Александрины Санько, говоря образно, сошлись все звезды: и талант художника, и тяга к прекрасному, и любовь к рок-н-роллу. И даже старый советский холодильник в итоге нашел свое место в современной жизни.

 

 

- Как так вышло, что холодильник стал для вас холстом?
- Мы с подругой в одно время снимали квартиру, а для меня, отмечу, даже в съемном жилье важен момент эстетики. Так вот в той квартире было прекрасно все, кроме холодильника. Там стояли старые советские «Бирюса», покрытие было пошарпанное, с грязными пятнами, которые не отмывались. В итоге через какое-то время градус раздражения достиг максимума, и я решила, что надо бы холодильник «апгрейдить».
- Как решили «прокачать»?
- То, что закрашивать придется аэрозольными баллончиками, поняла сразу, так как не любая краска ляжет ровно на такую поверхность. Оставалось выбрать рисунок. Это было несложно, поскольку мне очень близка рок-н-ролльная тематика и даже когда я оформляю кому-то подарок, мне никогда не приходится ломать голову, в каком стиле это сделать. Трудности возникают, когда приходится выбирать из всего многообразия рок-групп и их атрибутики. В тот раз выбор пал на одну из ключевых фигур зарубежного панк - рока - группу Sex Pistols. Во-первых, я слушаю их музыку, а во- вторых, мне очень нравится дизайн и цвета их альбома «Never mind the bollocks» - розовый, желтый и черный. Ну, я и решила в таком же стиле расписать холодильник с портретом лидера группы - Сида Вишеса.

- Сколько времени и сил у вас ушло на апгрейд холодильника?

- Я потратила пару вечеров после работы, и это были прекрасные творческие вечера. В первый день я закрасила фон желтым, а во второй нанесла по заранее подготовленному трафарету надписи и портрет.
- Результат порадовал?
- Несомненно! Результатом я осталась довольна, и не только - все гости, которые бывали у меня, также оценили этот бунтарский холодильник. Возможно, лишь арендаторы не очень поняли смысл этой затеи.
Переделывать какую-то старую вещь или создавать новую - это здорово, так как ты проводишь время творчески, получаешь удовольствие от процесса и в итоге получается еще и что-то красивое.
- Где теперь этот холодильник?
- Когда мы съезжали с той квартиры, было, конечно, жалко оставлять там этот холодильник, но и выкупать его было бы странно. Дальнейшая его судьба мне, к сожалению, не известна.
- Что бы вы посоветовали тем, кто хочет, но никак не может решиться прокачать старую бытовую технику?
- Кто думает, стоит или нет что-то переделывать, знайте: конечно, стоит. Даже если результат не понравится, вы прекрасно проведете время!
Иллюстратор: 
фото предоставлены героями материала
Рубрики: Город
Комментарии
авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий
Комментариев нет, будьте первыми!

Нажимая кнопку «Авторизуйтесь, чтобы оставить комментарий», я даю своё согласие на обработку моих персональных данных, в соответствии с Федеральным законом от 27.07.2006 года №152-ФЗ «О персональных данных», на условиях и для целей, определенных Политикой конфиденциальности.

Overtime.life - портал о спорте и не только
С нами скучно не будет — подписывайтесь на нашу рассылку
Мы пишем легко и просто почти обо всём. Иногда шутим, иногда
смеемся. Смотрим на мир под другим углом. Любим иронию и сарказм