ТОП-10 работ «Карт-бланша» за все годы проведения фестиваля

Партизанский фестиваль уличного искусства «Карт-бланш» прошёл в Екатеринбурге в третий раз и завершился ещё в августе. Однако фото работ до сих пор появляются в интернете, а уральцы продолжают узнавать о новых локациях, которые еще не были представлены публике. В этом году было создано около 120-130 объектов, многие из них отмечены на интерактивной карте фестиваля. Причём некоторые уже удалены коммунальщиками.

Отправляется в путь и ищем на улицах Екатеринбурга 10 наиболее интересных, на наш взгляд, работ «Карт-бланша».

Работа находится неподалеку от снесённого Ипатьевского дома. Расположение выбрано не случайно: в начале Великой Отечественной войны произведения искусства из Эрмитажа эвакуировали в Свердловск. Ипатьевский дом стал для экспонатов одним из нескольких временных пристанищ. Арт-объект фестиваля посвящен феномену «пустой рамы», с которым столкнулось здание Эрмитажа после эвакуации картин — залы опустели, на стенах по большему счету остались лишь рамы. В память об этом событии и тех усилиях, которые общество приложило для сохранения музейных ценностей, на стене в Литературном квартале появилась пустая золоченая рама и подпись под ней: «Неизвестный автор, «Без названия», ХХХХ». Ещё ниже расположен отрывок из стихотворения Андрея Вознесенского.

Инсталляция работает сo светом и тенью и «показывает» время только единожды в сутки, когда солнце под определённым углом падает на арт-объект. Как рассказал художник, его работа «исследует тему парадокса, возникающего в тот момент, когда получение зрителем информации с временем и координатами места арт-объекта, возможно только при условии соблюдения всех аспектов этой информации».

Лицо художника на арке в центре Екатеринбурга стало частью серии гипсовых объектов. Многие из них были размещены в Санкт-Петербурге и вошли в цикл крупного стрит-арт проекта. В столице Урала эта фигура появилась в рамках «Карт-бланша». Владимир Абих так объяснил свою задумку: «Сегодня осуществить скачок в бессмертие, стать ископаемым, можно лишь через прошлое, имитируя уже существующие исторические контексты». По словам художника, он встраивает автопортреты в городское пространство «в попытке попасть в историю вне очереди».

По словам автора, жители других стран в XIX веке считали кнут национальным атрибутом россиян. Приезжих удивляла жестокость, с какой хозяева относились к крестьянам, а также публичные порки, происходившие на улицах. С приходом революции ситуация поменялась и теперь уже рабочие не щадили своих бывших господ. Можем ли мы сегодня рассчитывать на то, что жестокость осталась в прошлом? Художница признается, что у неё нет ответа на этот вопрос, но она пытается трансформировать злость и обиду в искусство. «Накажи нас, дорогая, и мы пойдем дальше, обновленные и свободные, изменённые и воскрешенные», — написала Антония Лев в Instagram.

На букве «Я», заключённой внутри клетки, есть четыре ключа. Они подходят к четырем замкам, которые запирают конструкцию. Однако размер и форма буквы мешают ей переместиться так, чтобы ключи повернулись в замках до конца. Получается, что освободиться «Я» мешает она сама, подобно как человеку порой мешает его эго.

Особенно интересно смотреть на объект в контексте окружающей среды. Как объясняет сам автор, он старался не просто сделать «стенку», а создать пространство, герои которого будут взаимодействовать друг с другом. Действительно, на постройках, стоящих неподалёку располагаются аппликации совершенно разных людей, некоторые будто общаются в реальном времени, другие настораживают, вызывают дискомфорт и смотрят на человека в упор.

Тема ЛГБТ-сообщества — проблемная точка России. Особенно остро вопрос о равенстве прав встал после внесения поправок в конституцию. При этом из-за схожести радуги и флага ЛГБТ всё чаще возникают абсурдные ситуации: в обществе происходит этакое табуирование радужных цветов. По мнению художника, это нелепо. С одной стороны, он хотел привлечь внимание к проблеме, а с другой — показать, как цвета могут выглядеть с точки зрения цифровизации.

Толмачева, 22 (здание ТЦ «SILA VOLI»)

Эта работа о том, как что-то новое захватывает нас и поглощает. Как что-то маленькое приходит в человеческую жизнь и вырастает до невероятных масштабов — подобно фигурам на стенах торгового центра, которые будто из маленьких шаров вырастают в большие и готовятся заполнить весь фасад здания. Если говорить словами автора, то это скорость, умноженная на время, и умноженная на масштаб.

Нередко местные жители разрисовывают стены города странными надписями, претендуя на эстетику или глубокий смысл. В это же время, как коммунальщики закрашивают работы художников, в том числе хорошие. Причём делают это довольно нелепо и неаккуратно. Ни то, ни другое пользы городу не приносит. Выходит, работа коммунальных служб (если она устраняет качественный объект) — вандализм? Есть над чем задуматься.

Место для работы выбрано не случайно. Год назад в сквере появились объекты, из-за которых началось противостояние власти и простых горожан. Люди выступали против вырубки зелени и строительства очередного храма. В итоге были спасены сотни деревьев, а значит — сотни жизней. Как отмечает автор, жизнь — самое важное, что мы имеем. И нам стоит ценить и уважать любую жизнь, которая есть на Земле.